« On n'apprend point la musique au concert. Ce n'est pas que l'intérêt manque, mais l'intérêt n'est pas le tout. J'irais même jusqu'à dire que nous ne nous instruisons jamais à ce qui nous passionne. Alceste de tout son cœur voudrait comprendre Célimène ; mais, soit qu'il pardonne et admire, soit qu'il s'irrite, il est toujours dans un mauvais chemin. Descartes a osé dire que l'amour du vrai est la principale cause qui fait que l'on déraisonne. L'esprit ne prend force que dès qu'il domine assez son objet pour saisir et n'être point saisi. Aussi voyons-nous que le maître de musique n'est pas plus amusant qu'un autre. On peut même dire qu'il est plus ennuyeux que tout autre, et c'est un signe, à mes yeux, que la musique est mieux enseignée que la poésie. Imaginez le maître de violon cherchant à émouvoir ; il en résulterait aussitôt une prise passionnée de l'archet, et un effort sentimental de bien faire, qui se traduirait en grincements. C'est une vérité assez rude, et que les ateliers enseignent, qu'il faut se séparer d'abord de son premier amour. C'est bien lui qui nous conduit à la porte, mais il faut le laisser à la porte. En d'autres termes, il faut travailler, et conquérir par là un genre de bonheur que le désir n'apercevait point. On ne peut jouir de la géométrie avant d'être géomètre. Ainsi il y a de la vanité, au sens plein du mot, dans tous nos désirs. Nous happons d'abord la gloire, qui n'est rien de solide ; et la déception est au seuil de tous nos travaux, en ce sens-là. Mais dès que nous avançons dans le désert de l'étude, aussitôt nous conquérons la puissance, qui nous met bien au-dessus de toute gloire, ce qui est la vraie gloire. Je saisis cette gloire dans un vrai violoniste, ou dans un vrai chanteur, car la moindre vanité grince ou chevrote.

(...) Chacun ici se mesurera, comme on dit si bien. Les brouillons se reconnaîtront, par la vitesse, et par les fautes ; les tâtonnants, par l'inutile scrupule. Chacun se fera quelque idée d'une marche assurée et vive, d'une clairvoyance tranquille, sans timidité, sans ambition, sans prétention. Voilà l'esprit en son domaine, et aux prises avec lui-même. »

 

 

Alain,
Propos sur l'éducation ,
Paris, Quadrige/PUF, 1998 (1986), p. 141-143.

[Version en ligne]

Sic Vita #

Like the falling of a star;
Or as the flights of eagles are;
Or like the fresh spring's gaudy hue;
Or silver drops of morning dew;
Or like a wind that chafes the flood;
Or bubbles which on water stood;
Even such is man, whose borrowed light
Is srtaight called in, and paid to night.

The wind blows out, the bubble dies;
The spring entombed in autumn lies;
The dew dries up, the star is shot;
The flight is past , and man forgot.

Merci à M. Petit (qui sera votre professeur d'anglais en PT ou PT* l'an prochain) de m'avoir fait découvrir, il y a peu, ce poète du XVIIeme siècle.
Je ne pouvais que partager ma joie avec vous  :-)
Au passage, nous pratiquons un peu l'anglais sur un blog-pas-que-de-physique-chimie, loin de là, tu l'auras compris fidèle ou futur arpenteur de ces lieux ;-)

Quelques compléments bibliographiques :

« Henry King, 1592-1669.
The eldest son on Dr John King, Bishop of London, Henry King and his younger brother John were, like their father, educated at Westminster and Christ Church. They went up to Oxford together as Students of Christ Church, took the degrees of B.A., M.A., B.D., and D.D. together and were both made Canons of Christ Church in 1624.
It is possible that some poems ascribed to Henry were in fact written by John, who died in 1639, the year in which Henry was made Dean of Rochester.
In 1642 King was made Bishop of Chichester [shortly before the outbreak of the Civil War (**)], but was ejected from his see in the next year. [// in the following year, Chichester was besieged and taken by the Parliamentary forces, and the bishop was made prisoner. (*)]
He remained in England, living on the kindness of friends, until the Restoration restored him to Chichester where he died [nine years later (**)] and where he is buried in the Cathedral.
King was a friend of many literary men. His father, who had been chaplain to Egerton,  [John] Donne’s first employer, ordained Donne, and he himself was an executor of Donne’s will.
His poems were published in 1657, anonymously and without their author’s consent. They were republished, still anonymously, in 1664, and, with a title-page ascribing them to Ben Jonson, in 1700. »
(The Metaphysical Poets, Penguin Classics [1957, 1966, 1972], p. 312)

« His poetical fame rests chiefly on the touching elegy in which he has recorded his grief and desolation on the loss of his beloved wife »
(* = English sacred poetry of the olden time, Londres, 1864, p. 117)

« In [1617] he married. His wife whose death in 1624 occasioned his finest poem, The Exequy, was Anne Berkeley, of Throwley in Kent. She bore him six children, of whom only two survived infancy. He almost certainly married again in 1630, but the second union, produced no children. »
(** = Eight Metaphysical Poets, Jack Dalglish, Heinemann, 1961, p. 166)

"Inception" : blockbuster cérébral

Inception signifie "origine", éclosion d'un événement qui va en générer d'autres en écho. Des émotions dont Christopher Nolan explore la figuration dans les arcanes du cerveau. Le chaos mental est l'un des principes de ce film d'action qui mixe la stratégie d'un gang spécialisé dans l'espionnage industriel et les troubles psychopathologiques de son chef. Orchestrateur de ce voyage dans les neurones et observateur des mécanismes de défense qui s'y déclenchent comme une sirène d'alarme, le cinéaste brouille le réel et le rêve, leur octroie à chacun des critères temporels différents.
 

 
  Auteur de ce scénario infernal qu'il met en scène avec un tel sens du détail dramaturgique que nombre de spectateurs auront à coeur d'aller voir Inception plusieurs fois, Christopher Nolan imagine les exploits d'un "extracteur", un type qui s'introduit dans les rêves de ses proies pour leur voler des secrets enfouis au fond de leur subconscient. Le voilà chargé par une multinationale de faire l'inverse : plutôt que de dérober une idée, il s'agit d'en implanter une dans l'esprit d'un individu, comme un ver dans un fruit. Glisser l'inception susceptible de pousser un puissant patron à changer ses plans.
Construite sur le principe des histoires en abyme, obligeant ces étranges espions à imaginer les décors déroutants de leurs plongées oniriques et à emboîter plusieurs rêves les uns dans les autres, cette intrigue est de nature à combler les tenants du spectacle à l'hollywoodienne. Truffée d'effets spéciaux, elle donne lieu à des jeux de miroirs sous le métro aérien parisien, une poursuite échevelée dans les ruelles de Mombasa au Kenya, des constructions virtuelles qui s'écroulent, des pieds de nez à l'équilibre, marches au plafond, combats en apesanteur, final à la James Bond, suspense crispant.
Les admirateurs de Christopher Nolan y retrouvent le goût du dédale, la succession de flash-back, les décalages de niveaux de réalité et le désordre psychologique lié à l'amnésie qui faisaient le succès de son premier film, Memento (2000), ainsi que sa propension à faire de Batman un justicier tourmenté (Batman Begins, 2005, et The Dark Night, 2008). Car Cobb est hanté par une douloureuse épreuve intime, poursuivi par une épouse décédée qui surgit dans ses songes pour saboter ses missions.

"Ces rêveurs assis"

Ils découvriront un démiurge machiavélique que n'eurent pas renié les surréalistes. Nous ne sommes pas loin ici du Je t'aime, je t'aime d'Alain Resnais et Jacques Sternberg (1968) où un homme voyage à travers le temps en égaré, cobaye d'une expérience perturbée qui lui fait croiser une fille cafardeuse qu'il prétend avoir tuée. Dans Inception, Mall, la femme fatale (Marion Cotillard), est la Nadja de Cobb, une créature quasi fantasmatique qui prend le rêve pour le réel (et inversement), multiplie les appels de détresse, perd la raison jusqu'à sauter dans le vide pour retrouver l'amour de sa vie. Surréaliste suicidé en 1929, Jacques Rigaut était pareillement certain de n'être qu'un fantôme, persuadé qu'en remontant le temps il redeviendrait lui-même.

La minutie avec laquelle Christopher Nolan peint la mise en place des séances de sommeil collectif nous replonge dans les expériences hypnotiques planifiées chez André Breton, où Robert Desnos remplissait le rôle du médium aux yeux fermés.
Comme dans Inception, ces séances destinées à explorer les rêves de chacun entraînaient des désordres sensoriels et états impulsifs. L'idée de Breton était que ces rêves harmonisés en "vases communicants" étaient de nature à résoudre certaines difficultés de la vie. Exista même avec un certain Hervey de Saint Denys (1822-1892) la notion de "rêve dirigé" : ce sinologue prouva que l'on pouvait se créer les rêves de son choix, par exemple rêver d'une région après s'être endormi en aspergeant son oreiller d'un parfum qu'il y avait acquis.
Dans Inception, on n'est pas près d'oublier ce plan, fixant des corps endormis flottant dans un virtuel cosmos. C'est l'image même des spectateurs de cinéma, candidats à rêver ensemble, dans une même salle. Ces "rêveurs assis, disait Desnos, sont emportés dans un nouveau monde auprès duquel la réalité n'est que fiction peu attachante."

Le Monde (20.07.10)

We never know how high we are
Till we are called to rise;
And then, if we are true to plan,
Our statures touch the skies —

The Heroism we recite
Would be a daily thing,
Did not ourselves the Cubits warp
For fear to be a King —

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Nous ne savons jamais quelles hauteurs nous avons atteint
Avant qu'on nous demande de nous élever
Et alors si nous sommes authentiques
Notre stature touche les cieux —

L'Héroïsme dont on se gargarise
Serait monnaie courante
Si nous ne gauchissions nous-mêmes les instruments de Mesure
De peur d'assumer notre Royauté —

Emily Dickinson [1830-1886], Poème 1197 (1871),
Poésies Complètes,
trad. par Françoise Delphy,
Paris, Flammarion, 2009, p 1006-1007